J.주.W

2018 FMI: Frank Mohr Institute –MA MAD Tech

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안녕하세요. 저는 올해 Frank Mohr Institute MAD-Tech과에 합격하게 된 J**입니다.

이런 좋은 기회를 얻도록 도와주신 선생님들께 이 글을 빌어 다시 한 번 감사를 전합니다.

저는 처음부터 확고하게 네덜란드 대학원 디자인석사로 유학을 하려는 생각을 가지고 있었습니다. 2015년도 네덜란드 여행 중에 좋은 인연들을 만나서 예술대학들의 open day에 학교들을 둘러볼 수 있는 기회를 얻었고, 그 때부터 막연하게나마 네덜란드에서 공부를 해보고 싶다는 마음이 생겼기 때문입니다.

제가 졸업한 대학교의 ‘디자인조형학과’라는 전공의 특성상, 저는 사실 어떤 한 분야를 깊이 있게 배웠다고 자신할 수 없었습니다. 디자인에 대해 더 공부하고 싶다는 생각이 들어 네덜란드 디자인유학을 결정했을 때에도, 저는 제가 무엇을 잘 하는지, 어느 과에 진학하는 것이 좋은지, 무엇을 더 배워보고 싶은지 확신이 서지 않았습니다.

워크룸 그리에서 ‘나’는 어떤 사람인지, ‘나’는 어떤 것에 흥미가 있는지, ‘나’는 어떠한 방식으로 문제를 풀어나가는지 등, 약 10개월 동안의 작업은 이전과는 완연히 다른 ‘나’에 대한 수업들을 진행했습니다. 학부시절 동안의 유저를 위한 방대한 양의 리서치 기반의 디자인 프로세스에서 벗어나 ‘나’에 대한 주제로 작업을 해야 했을 때, 혼란스럽고 스스로 확신이 서지 않았습니다. 하지만 시간이 흐름에 따라, 그리고 선생님들의 조언과 지도에 따라 작품들을 완성해가면서, 제가 했던 작업들이 학교에 지원할 때 즈음 각각 다른 매체와 작업방식을 사용했음에도, 큰 이야기로 묶이는 것을 보게 되었습니다. 작업이 마무리 될 즈음 ‘나’라는 사람에 대해 저 스스로 확립이 되었다는 느낌을 받게 되었고, 그렇기 때문에 4년 동안의 학부시절보다 저에게는 더욱 의미있고 소중한 10개월이었던 것 같습니다.

본래 미술학원에 취업할 생각으로 대학교를 다녔던 저는 포트폴리오에 쓸 만한 어떠한 작업조차도 없었습니다(졸업 전시 작품 두 개가 전부).

소처럼 작업해야했던 저는 일주일에 4회, 신쌤, 하나쌤, 정훈쌤과 수업을 진행했습니다.

각 선생님 별로 이끌어 주시는 스타일과 작업의 방향이 달랐지만 제가 어떻게 진행하고 싶은지를 항상 우선에 두시고 지도해주셨습니다.

신쌤과는 5월부터 지원이 끝나는 시점까지 인터렉티브한 작업을 주로 진행했습니다.

사물이 살아있다면 어떤 상황이 연출 될까?, 전염이라는 주제를 빛이라는 매개로 표현하면 어떤 모습일까?, 불과 빛의 성질은 크게 다르지 않은데, 아날로그적인 것을 디지털화 시키면 어떨까?, 비밀스럽게 보이지 않는 보관함을 만드는 것은 어떨까? 등의 작업을 진행했습니다.

주로 어떤 작업을 하고 싶은가를 먼저 물어보셨고, 저 스스로 말도 안 되는 것 같다고 생각했던 것들이 항상 주제로 선택되었던 것 같습니다.

(시스템 빌딩에 있어서, 제가 가지고 있는 지식으로는 인터렉티브한 아이디어를 구현하기에는 조금 부족함이 있어 대학교 친구를 통해 코딩 과외를 받으면서 진행을 했습니다.) 실제적인 제작에 있어서 구조적인 부분이나 재료적인 측면에서 제가 다룰 수 있는 재료들을 우선적으로 사용하는 것을 추천해주셨고, 필요에 따라 다른 재료들과 방식을 알려주셨습니다. 따끔한 충고나 구체적인 지시사항을 기대했는데 다 좋다고 하셔서 가끔 당황했습니다만, 이렇게 항상 좋은 쪽으로 부드럽게 작업에 대해 말씀해 주셔서, 스스로 작업에 대해 애착을 갖고 진행했던 것 같습니다.

하나쌤과는 학원을 다니기 시작한 때부터 초반의 약 2달 반 정도 작업을 진행했습니다.

‘나’는 누구인가, 낯설게 하기-오브제, 여행을 다녀와서 느낀 것에 대해 작업을 했습니다. 큰 주제를 정해 주셨고 그 안에서 구체적인 스토리와

진행 방식은 계속 발전되는 형식이었습니다. 첫 작업은 공간(디지털 작업) 작업이었으며, 두 번째 작업은 오브제들의 조합 형식으로 나왔고,

세 번째 작업은 평면에 다양한 매체로 표현되어 완성되었습니다. 이때의 저는, 빠른 시간 안에 많은 작업을 해야 한다는 조바심을 가지고 있기도 했고, 작업물이 지원하는 과와 연관이 많아야 한다고 생각해서 미리 작품의 청사진을 그려놓고 진행하는 경향이 있었습니다.

하지만 하나 쌤과의 대화나 조언들을 통해 심리적인 압박에서 벗어나 보다 의미 있고 단단한 결실이 있는 작업들을 하게 되었습니다.

짧은 기간이었지만 제 정형화된 작업 방식에서 조금 벗어날 수 있었고, 이 때 진행했던 ‘나’란 누구인가라는 작업은 후반부의 작업과 포트폴리오의 큰 가닥의 기초가 되었습니다.

정훈쌤과는 7월 중순부터 작업을 시작하게 되었습니다. 처음 작업은 제 감정에 대해 느껴지는 것들을 드로잉하고 이를 차후에 입체물로

발전시키는 것이었습니다. 두 번째 작업은 제 개인적인 이야기에서부터 시작된 작업이었고, 세 번째 작업은 인상 깊었던 구절을 가지고 작업을

하게 되었습니다. 제품디자인과에 지원을 하는 것을 고려하여 시작은 제품과는 조금 거리가 먼 곳에서부터 시작했지만 결과물들은 모두 알찬

스토리가 담긴 실험적인 제품디자인들로 나오게 되었습니다(티 세트, 발로 차는 의자, 비누로 만든 의자).

정훈쌤과 디자인 작업을 하면서 자기소개서, 지원동기서 컨펌을 받는 과정도 동시에 진행했습니다.

글을 쓰기 시작할 때까지만 해도 제 작업들이 꽤 중구난방에 큰 테마가 없다고 생각하고 막연한 마음이었는데, 선생님의 지도로 큰 어려움 없이

완성 되었습니다. (사실 혼자 준비했다면 이렇게 완성도 있게 결과가 나오지 않았을 거라고 생각합니다.)

여름 즈음 가고 싶은 학교와 과를 상담을 하게 되는데, 생각보다 산업디자인 석사 코스가 제한적이라 학사로 지원해야하는 게 아닐까 하는 고민도 했습니다. 하지만 제가 지원할 수 있는 학교와 학과는 어디에 있는지, 어떤 특징들이 있는지를 듣고 이왕 이렇게 된 거 그냥 직진 해보자 라는

마음을 가지게 되었습니다.

개인적으로 느끼기에 포트폴리오의 방향성이 구체적으로 학교와 학과를 정한 이후로 조금 더 구체화 되었던 것 같습니다.

1월에 마음이 너무 불안해져서 하나라도 더 넣어보자는 마음으로 원래 계획에 없던 핀란드 대학원에 급하게 지원하게 되었을 때의 긴박하고 아득한 순간이 아직도 떠오릅니다. 

학원의 지원 수속 대행 시스템은, 지원 시기였음에도 포트폴리오가 마무리 되지 않았던 저로서 정말 큰 도움이었습니다. 네덜란드의 다른 네 곳의

학교도 이 시스템을 이용하여 지원을 보다 편하게 진행했고 막바지까지도 포트폴리오에 보다 더 신경을 쓸 수 있었습니다.

여담으로 을지로라는 워크룸그리의 위치 또한 재료적 실험을 다양하게하기 좋은 곳이라고 생각합니다.

학원에서 나가면 각종 부자재와 공구들을 구할 수 있고, 3d 프린팅을 저렴하게 할 수 있는 팹랩 또한 근방에 위치하고 있습니다.

앉아서 머리로 생각을 하고 짠하고 만들어내는 것이 아니라, 여러 번의 프로토타입핑으로 문제를 만나고, 대안을 찾는 기회를 다른 어떠한 곳보다 위치적으로 편리하게 할 수 있었기에, 제 디자인을 완성해나가기에 더 수월하지 않았나 생각합니다.

디자인을 공부하면서 이렇게 재미를 느끼고 열정적이었던 건 처음이었던 것 같습니다.

선생님들의 조언과 따뜻한 응원을 받으면서 대학원 준비를 하게 된 것을 다시 한 번 감사하게 생각합니다.